_Strona Główna

Ogólnopolski konkurs dla studentów kierunków artystycznych. Zadaniem konkursowym jest stworzenie kreatywnego projektu (mebla elementu wystroju wnętrz, designu użytkowego itp) z użyciem powierzchni drewnianej i środków ochrony drewna. Zapraszamy!

Producent wody mineralnej Staropolanka po raz kolejny organizuje konkurs o charakterze ekologicznym, który tym razem dodatkowo ma również wydźwięk artystyczny. Konkurs pod nazwą ma zasięg ogólnopolski i adresowany jest do wszystkich.

Grafika to piękna i uniwersalna, choć wbrew pozorom wymagająca forma wypowiedzi. To język emblematów i mocnych akcentów, ale i intymnych nieraz niedomówień. Upodobany przez twórców hałaśliwej reklamy wizualnej i komentatorów problematyki społecznej, może jednak służyć zupełnie innym celom. Wyrazista mowa linorytu czy zmysłowość akwaforty - odpowiednio użyte - potrafią z powodzeniem odzwierciedlać ulotne emocje, fascynacje pięknem natury czy wydawałoby się niepozornymi przedmiotami,mogącymi w oczach wprawnego obserwatora urosnąć do rangi symbolicznej.

Nominowany do Nagrody Bookera bestseller Atlas Chmur Davida Mitchella, to również jedna ze Stu Książek Dekady według wpływowych brytyjskich krytyków literackich Richarda Madeleya i Judy Finnigan.

Najpełniejsza biografia Marilyn Monroe, na którą czekali wszyscy fani, wydana specjalnie na 50. rocznicę śmierci gwiazdy!

Wystawa „The word for this place is not Utopia" („Utopia nie jest słowem dla tego miejsca") Magdy Tothovej składa się z trzyczęściowej instalacji wideo, powstałej podczas rezydencji artystki na Górnym Śląsku i Zagłębiu Dąbrowskim w maju i sierpniu 2012 roku, kiedy pracowała z młodzieżą z regionu.

Galeria Miejska bwa zaprasza na wystawę Marka Noniewicza "Spojrzenia zza grobu". W związku z ustanowieniem przez Radę Miasta Bydgoszczy roku 2012 – Rokiem Wyczółkowskiego, podjąłem wyzwanie rzucone przez dyrektora Galerii Miejskiej bwa Wacława Kuczmę i postanowiłem zrealizować projekt upamiętniający sylwetkę artysty, czy też będący rodzajem dialogu z jego dziełem.

Gospel of the Damned (czyli Ewangelia wg potępionych) gromadzi artystyczne postawy, które korespondują z radykalizmem w twórczości Pier Paolo Pasoliniego, zajmując się eksploracją marginesów wyparcia. To szczególny hołd złożony włoskiemu reżyserowi. Punktem wyjścia dla cyklu jest jego „Ewangelia wg Mateusza”, filmowa adaptacja tekstu ewangelii i manifest polityczny. Wydarzenia w ramach G.O.D. odbywają się jesienią lub zimą każdego roku we wrocławskiej galerii Mieszkanie Gepperta.

Bio: Piotr Kachny urodził się w 1978 roku w Kluczborku (województwo opolskie). Ukończył studia na UAM w Poznaniu (Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu) na kierunku EASP (dyplom z malarstwa) oraz National College of Art and Design (Dublin).
Maluje intensywnie od dwudziestego roku życia. Ponadto zajmuje się fotografią artystyczną oraz fotomontażem. Zarówno w malarstwie jak i fotografii interesuje go postać ludzka. Używa wizerunków często znanych mu osób jako pretekstu do zbudowania obrazu. Sama twarz może być dla niego np. budynkiem architektonicznym. Jednakże najistotniejsze jest to, co bardzo często niewidoczne na pierwszy rzut oka: emocje, uczucia, stan ducha, charakter... Ponadto ukazuje to, co w człowieku zmysłowe, a z czym stracił kontakt na skutek oddziaływania kultury, związanych z nią konwenansów, w tym również edukacji (wychowania). W jego malarstwie inspiracją są też różnego rodzaju postawy czy wzorce zachowań społecznych.

Wystawa „Demontaż“ to premierowa prezentacja najnowszego cyklu fotograficznego Bownika pod tym samym tytułem. Bownik fotografuje rośliny. Nie byłoby w tym nic nadzwyczajnego, gdyby nie fakt, że obiekt fotografowany zostaje wcześniej zdekonstruowany (łodygi oddzielone od liści, płatki od szypułki itp.) tylko po to, by zostać ponownie złożonym. Stąd biorą się widoczne w bliskim obcowaniu z obrazem – notatki na częściach składowych roślin: cyfry, długości a wreszcie „narzędzia“ (pinezki, nitki, klej) przy pomocy, których roślina utrzymuje swoją pierwotną formę sprzed dekonstrukcji.

Jest dopiero na trzecim roku studiów, a już zdobywa nagrody i uznanie w środowisku artystycznym. Maluje, tworzy instalacje i rzeźbi. Wybrała odważny język wypowiedzi i nie boi się mówić o konsekwencjach swojego wyboru. O uzależnieniu, alchemii w sztuce, malarskiej spowiedzi i uczciwości wobec siebie w wywiadzie dla Gallery Store opowiada Joanna Wiater - kulturoznawczyni i malarka.

Od 25 listopada 2012 w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy czynna będzie wystawa „David Lynch – Litografie”. Organizatorami wystawy jest Festiwal Plus Camerimage oraz Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy. Wystawa zrealizowana została dzięki uprzejmości studia „Item Éditions” w Paryżu. Na wystawie w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy zobaczyć można kilkadziesiąt prac litograficznych Davida Lyncha - światowej sławy reżysera („Miasteczko Twin Peaks”, „Dzikość serca”, „Prosta historia”). David Lynch swoją artystyczną przygodę zaczynał od malarstwa, zajmuje się również litografią, stworzył już ponad 160 prac w tej technice w paryskiej drukarni Idem Publishers. To nie jedyne dziedziny sztuki jakimi się zajmuje. David Lynch maluje, fotografuje i tworzy muzykę. W ramach ekspozycji zaprezentowane zostaną również dwa krótkometrażowe animowane filmy Lyncha: „Six Figures Gettin Sick” (1966) oraz „The Alphabet” (1968).

Wystawa „Dialog Mistrzów. Callot – Goya – Tiepolo” prezentuje graficzne arcydzieła trzech wielkich artystów, którzy w czarno-białym świecie akwaforty wznieśli się na najwyższe szczyty. Każdy z nich tworzył w innej epoce i każdy odniósł wielki sukces. Byli tak różni, a jednak w swym bezkompromisowym poszukiwaniu prawdy niezwykle podobni. To właśnie grafika dała im możliwość szczerej i bezpośredniej wypowiedzi, niezależnej od oczekiwań i wpływów zleceniodawców. Ich wizja człowieka – słabego, targanego namiętnościami i ograniczonego zmysłami, poddanego niezmiennym regułom, które od wieków rządzą światem – pozostała aktualna i przemawia pełnym głosem także do dzisiejszego odbiorcy.

Wystawa prezentuje malarstwo i szkło artystyczne tworzone przez współczesnych artystów łotewskich. Ekspozycja przygotowywana we współpracy z Agija Sūna Art Gallery - najstarszą prywatną galerią sztuki współczesnej w Rydze, powstałą w 1992 roku, tuż po uzyskaniu przez Łotwę niepodległości (1991). Od tego czasu sztuka łotewska rozwija się podobnie jak w innych krajach demokratycznych, a jej język artystyczny stał się otwarty na nowe eksperymenty i formy ekspresji. Mimo wejścia w światowy obieg kultury, współczesna sztuka łotewska nadal mocno związana jest z tradycyjnymi wartościami rodzimej sztuki ludowej i folkloru.

Jerzy Mierzejewski żyjący w latach 1917 – 2012 to wybitny polski malarz, rysownik, twórca filmów artystycznych i dokumentalnych – wykładowca słynnej Łódzkiej Szkoły Filmowej. Przez ponad pół wieku wywierał ważny wpływ na polskie życie artystyczne. Kilka miesięcy po śmierci artysty Bochenska Gallery przygotowuje szeroki wybór jego, często niepokazywanych dotąd prac, która trwać będzie od 28 listopada 2012 do końca stycznia 2013.

„11 marca 2011 roku, godzina 14:46. Natura dokonała samozniszczenia z przytłaczającą energią. Nigdy wcześniej nie oglądaliśmy podobnego widoku — krajobrazu, w którym i życie, i śmierć doświadczane były w tym samym momencie. Była to chwila, kiedy zrozumieliśmy, jak irracjonalne może być życie. Natura stworzyła nową naturę. I nie był to kaprys Boga, ani też przerażające piekło — był to raczej widok podniosły, wypełniony spokojną ciszą. Mogłem tylko przypatrywać się temu z pokorą, przejęty grozą wobec potęgi natury.”

Wystawa prezentująca twórczość jednego z najwybitniejszych artystów polskiego plakatu i grafiki wydawniczej.

World Press Photo jest niezależną organizacją utworzoną w Holandii w 1955 roku w celu wspierania i popularyzowania na skalę światową prac profesjonalnych fotografów prasowych. Z myślą o realizacji swych założeń, „World Press Photo” organizuje dorocznie największy na świecie i najbardziej prestiżowy konkurs fotografii prasowej. Nagrodzone prace, zebrane w formie objazdowej wystawy, są przejmującą fotograficzną dokumentacją naszego świata.

Dziadek, ojciec i syn, mieszkający w innych częściach Europy, spotykają się po latach, by odnaleźć zaginioną babcię. Zadanie będzie okazją do pokoleniowego pojednania.

Jeśli masz ochotę nie tylko bezkarnie porysować sobie Samsung Galaxy Note II, ale też zgarnąć nagrody w naszym konkursie to zapraszamy do Galaxy Studio. Jaka grafika na tylną obudowę będzie do niego najbardziej pasować? Wygraj Samsung Galaxy Note II, 3 000 zł netto oraz realizację limitowanej edycji obudów z Twoim projektem grafiki!